La sociedad romana en la rejería del siglo XVI

El reflejo de la sociedad romana en la rejería del siglo XVI en la Catedral de Cuenca



Detalle Crestería reja del Coro

Son muchos los misterios que esconde la Catedral de Cuenca, con la exposición “El hierro hecho arte” que en estos momentos está expuesta en la Sala de exposiciones de la Catedral y que estará hasta el 31 de agosto de 2015, hay un apartado dedicado a los rostros repujados de la rejería del siglo XVI.

Este apartado de la exposición nos recuerda que el Renacimiento vuelve al orden clásico greco-romano y como tal los rejeros, bajo las directrices de quienes realizaron la traza y el contenido catequético de la reja, dejaron plasmadas, en las bases de las columnas principales, ilustraciones de rostros femeninos y masculinos emulando al pueblo romano.

Nos recuerda que la sociedad antigua de Roma estaba constituida por hombres libres y esclavos, pudiendo ser ciudadanos romanos sólo los hombres libres (cives) y los extranjeros (peregrini). En  los personajes que aparecen en las rejas se pueden apreciar esa distinción, al igual que los patricios y plebeyos que eran los que formaban la ciudadanía romana hasta el 302 a.C. tiempo en que la plebe consigue el acceso a todas las magistraturas. En tiempo de Cristo la sociedad romana sufre otro cambio, en el Imperio aparecen entre los hombres libres los llamados “clientes”, ciudadanos libres que se ponían bajo al amparo de una persona rica (patronus). En el siglo II d.C. se contabilizan 150.000 clientes procedentes del proletarii (hombres para quienes la única riqueza era su descendencia). Todo este cambio que experimenta la sociedad romana se ve impregnado en las rejas, emulando en la mayoría de los casos, las penurias que va pasando el pueblo judío en su historia hasta alcanzar la tierra prometida o el Cielo para los cristianos ya en nuestro tiempo.

Peinado modo Octavia

De los tres rejeros que intervienen de la Catedral de Cuenca a lo largo del siglo XVI son dos los que se recrean en los rostros romanos, Esteban Limosín, desde 1526 a 1530 y Hernando de Arenas de 1548 a 1570.

A Esteban Limosín corresponden las rejerías de las capillas: de los Caballeros, 1526; del Peso 1527; de la Asunción, 1551 y de los Apóstoles, 1530. A lo largo de ellas nos da una visión muy completa de las costumbres romanas. Como la vestimenta se mantiene similar durante siglos, se centra en los estilos del peinado. Observamos el “peinado de Octavia” que se llevaba en los primeros años del Imperio. Octavia era la hermana del primer emperador de Roma, Augusto, (año 40 a.C.) y ella representaba las virtudes femeninas. Este peinado consistía en un copete sobre la frente y una trenza recogida en un moño en la nuca. En el periodo imperial de Augusto se impone el modelo de peinado  

Tipo de peinado de nudo

griego. La emperatriz Livia, esposa de Augusto lucía el  “peinado de nudo” consistente en la frente y los laterales ondulados hacia dentro y recogido en un moño en la nuca.


Peinado de nido de abeja
con polvo de oro

El rejero Hernando de Arenas presenta los rostros en dos de sus rejas, la Capilla de San Martín, 1548 y  el Coro del año 1550. Su trabajo se centra en los teñidos. Principalmente en el cabello femenino de la mujer patricia. Presenta el cambio que se dió en la moda del peinado en la Dinastía Flavia (del 69 al 96 d.C.). Destaca el denominado “nido de abeja” que hizo popular Julia, la hija del Emperador Tito, consistente en rizos formando abultamiento en altura tipo colmena,  haciéndose muy popular junto con la moda de tintarse el cabello de color rubio, consiguiéndolo al echarse sobre el cabello polvo de oro, presente en la Capilla de San Martín.

Teñidos rojizos

Los romanos adoptaron de los griegos la costumbre de teñirse el pelo amarillo rojo, este color lo conseguían con jabón realizado a base de sosa caustica mezclado con sebo y cenizas. Este estilo lo podemos observar en los medallones de rostros femeninos del Coro. 

Con relación a los hombres, el rejero Esteban Limosín, en la Capilla de los Apóstoles nos presenta la moda de la barba en los primeros años del Imperio romano, que se importó de Grecia y fue promovida por Adriano.

Primeros años del Imperio

Hernando de Arenas en la capilla del Peso, nos presenta unos rostros más depurados, afeitados y con un pelo arreglado. Hay que saber que el hombre se empieza a afeitar casi cinco siglos antes del nacimiento de Cristo, se trataba de recortarse la barba y no de afeitarse. Escipión el Africano que murió en el año 129 a.C. fue el primero en afeitarse la cara todos los días.

Postizos masculinos

En el siglo I lo que imperaba era el rostro afeitado por completo, hasta el siglo II se llevaba la cabeza rapada o el pelo muy corto. Julio Cesar sentía gran preocupación por su calvicie por lo que siempre llevaba en la cabeza la corona de laurel. Cuenta la leyenda que al ser rechazado varias veces por uno de sus grandes amores por su calvicie, que fue el jefe Galo Vercingétorix, lo mandó ejecutar y se hizo una peluca con su larga y rubia melena. El cabello era símbolo de masculinidad, valentía y fertilidad, su pérdida significaba la disminución de virilidad y poder. Otros casos de calvicie lo tenemos en Tiberio o Domiciano, quienes dejaban crecer su pelo en la parte posterior de la cabeza y era peinado hacia delante, recurriendo a último término a pelucas y postizos fabricados con pelo real de esclavos y prisioneros.

El afeitado en el hombre

Como podemos observar, la rejería del siglo XVI nos pone en contacto con ese mundo romano para explicarnos en unas ocasiones las vanidad de este mundo (Capilla de los Apóstoles), en otras la importancia de la mujer como participante en la redención (El Coro), en otras la miseria y la esclavitud  en que se ve sometido el hombre que precisa de la ayuda de Dios para abandonar las miserias en las que se ve sometido en su caminar hasta encontrar el camino que lo llevará al paraíso prometido (Capilla de la Asunción, de Santa Elena y del Pozo) y por último, las virtudes que debe de practicar el cristiano (Capilla de San Martín).

Cuenca, 15 de junio de 2015

José María Rodríguez González. Profesor e investigador histórico.

Los misterios de la Catedral de Cuenca

Con éste vídeo quiero promover, fomentar y divulgar las peculiaridades que posee la Catedral de Cuenca que la hacen diferente de otras catedrales góticas de su época.

Visitas guiadas por la rejería del siglo XVI de la Catedral de Cuenca

Durante los meses que esté expuesta la exposición "EL HIERRO HECHO ARTE" se realizarán los sábados, que se especifican, visitas guiadas por la rejería del siglo XVI con el fin de dar a conocer la catequética que contiene cada reja.
El autor y comisario de la exposición, José María Rodríguez González será el encargado de la disertación.
La visita durará entre una hora y hora y media, a partir de las once de la mañana.
En este mes de junio, los sábados: 13 y 20
Mes de Julio, los sábados: 18 y 25
Mes de agosto, los sábados: 8, 22 y 29
Hora de iniciación de los recorridos guiados: 11.00 horas

Guía y Documental de la decoración grutesca de la rejería del siglo XVI de la Catedral de Cuenca

PRESENTACIÓN DE LA GUÍA DE LA DECORACIÓN GRUTESCA Y DOCUMENTAL SOBRE LA REJERÍA DEL SIGLO XVI DE LA CATEDRAL DE CUENCA.

El día 10 de junio a las 19:30 horas en el salón de actos de la CCM, en el Parque de San Julián.

El profesor e investigador José María Rodríguez González, presentará “La Guía de la decoración grutesca” y disertará sobre la catequética que posee la rejería del siglo XVI, desentrañando el contenido de algunas de las 14 rejas que ha venido estudiando en estos tres últimos años. Posteriormente se proyectará el Documental “El arte grutesco en la rejería del siglo XVI”, autor David Rodríguez Clemente.

Según el autor, el hacer el estudio de las figuraciones que intervienen en la decoración no ha resultado una tarea fácil, pues su lectura está compuesta de elementos del campo natural e imaginario. La decoración grutesca de las rejas del XVI es muy variada, coexistiendo elementos de ornamentación vegetal y animal con elementos de guerra, tomados como trofeos, de la antigua Roma, mezclados con figuras monstruosas creando una combinación híbrida y compleja que se acrecienta con imágenes del dogma cristiano. En este trabajo ha sabido combinar las dos vertientes de toda obra, su parte artística apreciada en su belleza y ha sabido encontrar y darle el valor narrativo que enriquece y ensalza la rejería de nuestra Catedral. 

El traidor y la pérdida de la custodia de los Becerril

Saqueo de la Catedral de Cuenca por las tropas francesas

Festividad del Corpus Cristi

Cada año al aproximarse la festividad del Corpus mi abuelo me contaba lo sucedido con la custodia más impresionante que esta ciudad haya tenido. Esa custodia fue realizada en el año 1573 por Francisco Becerril y terminada de dorar por su hijo Cristóbal al fallecer su padre. En ella se grabaron todos los hombres del saber que existían en España y estaba distribuida en tres cuerpos. Me contaba, que por su realización se pagaron la gran suma de 16.616 ducados.  La última vez que desfiló en procesión por las calles de Cuenca fue el 16 de junio de 1808, día del Corpus, estando en Cuenca el Marical Moncey (Moncei) que tuvo a bien desfilar con sus tropas en la procesión. Al día siguiente partiría para Valencia para sofocar los levantamientos que se estaban produciendo.

Custodia actual

Al paisano, Joseph Garrote, en el paraje de “Las Zomas” cercano a Cuenca, se le requisaron tres cartas y un Pagaré o Carta Orden. El Pagaré decía: “a la entrega de estas cartas entréguesele cuatro onzas de oro al portador, por el general de división Frere, si pone en manos de este mismo General el paquete. En caso de no encontrar al General Frere, debe el portador continuar hasta Valencia y entregar los documentos al Señor Mariscal Moncey (Moncei), que le entregará dicha suma y abrirá el paquete” (1*).

Una de las cartas, con fecha 26 de junio de 1808, procedente desde Madrid, decía así:

 “Mon cher Général: il parait qu´il ya du movement à Cuenca; le Général Caulaincourt est parti ce matin avec environs 3000…”

Traducida la carta decía: “Mí estimado General, perece que hay disturbios en Cuenca, el general Caulaincourt partió esta mañana, desde Madrid, con unos 3000 hombres para ese punto, a fin de disipar los grupos que pudieran alzarse. Si suponéis que el enemigo tiene allí fuerzas, y creéis que vuestra presencia sea necesaria, podéis permanecer en ella, a menos que el Mariscal Moncei os necesite para apoyarle en Valencia, lo que no es creíble. Cuando el General Caulaincourt haya concluido su operación en Cuenca, se comunicará con el Mariscal Moncei y con vos. Él permanecerá en Cuenca o en Tarancón, según las circunstancias lo exijan, disponiendo de un Regimiento de Infantería con su artillería y Cazadores a caballo del primer Batallón de Marcha.

Desde vuestra carta de Tarancón no he sabido de vos. Mañana hago partir mil doscientos hombres para establecerse en Madrilejos, y mantener su comunicación con Vedel. Buenos días, mi amado General = Belliard.

Procesión Corpus de 2014

Llegando a Cuenca los franceses desplegaron la Caballería alrededor de la ciudad, avanzando la Infantería por las calles e hicieron corren la sangre de los conquenses con la muerte del tío “Cuervo” y “Parrillas” que se encontraban a su paso y a Antonio Vindel que estaba trabajando en su huerta le hirieron en una pierna de un pistoletazo. Cuando Caulaincouert subía por la calle de “Correduría” (actual Alfonso VIII) apareció “Malpesa” queriendo impedir su paso lanzando tejas desde el tejado de una casa y fue muerto de un tiro de fusil. Conseguida la plaza mandó saquear la ciudad, reservándose para sí y sus oficiales los tesoros de la Catedral, la cual mandó cerrar a cal y canto. Lo único que se salvó fue lo que el campanero, señor Calleja pudo ocultar, algunas lámparas, candelabros y vasos sagrados.

Deseoso el cabildo de conservar la custodia, ajustó su rescate con el Mariscal francés en 500.000 reales y mientras se iba a recoger los dineros a varios pueblos de la provincia, donde habían huido canónigos y otras dignidades. Unos soldados franceses descerrajaron las puertas de la Catedral, penetraron en ella y al encontrar la custodia, se armaron de hachas y empezaron a destrozarla; avisado el Mariscal Caulaincourt de lo que sucedía, subió presuroso acompañado de dos ayudantes y fue tal su furor al ver que con aquella destrucción perdía medio millón de reales que sacando su espada, arremetió con sus soldados, dos de los cuales murieron allí mismo y otros tres en el hospital a las pocas horas.

Se llevó todos los trozos de plata de la destruida Custodia, infinidad de alhajas, lámparas, candelabros y cálices y todo cuanto tuvo a mano para su rapiña, calculándose el saqueo que sufrió la Catedral, en más de treinta millones de reales. De la Custodia, únicamente se libró el viril (2*) que sin duda alguna a golpes de hacha saltó lejos quedando oculto en algún rincón a las miradas de los franceses.

Contento con lo realizado, con fecha de 9 de julio, Caulaincourt manda una carta al general Belliard a Madrid explicándole su hazaña en Cuenca:

Procesión Corpus de 2014

“Esta es, mi querido General, la cuarta carta, confío que sea más feliz que las otras, pues una de ellas costó la vida al espía que la llevaba. Yo entré aquí el día 3, ya que es necesario repetirlo, y dos horas de pillaje o saqueo deben inspirar horror a los demás pueblos que quieren imitar el ejemplo de Cuenca. Si mis instrucciones no me lo hubieran impedido, hubiera borrado a Moya del Mapa de España: Pero si este pueblo no entra inmediatamente en su deber, tendrá que experimentar un castigo terrible. Prevenid, mi estimado General, al Mariscal Moncei, que dicha Ciudad es una cueva de frenéticos. Os remito mi carta para este Mariscal, y otra que viene del Estado Mayor General. Os renuevo con gusto la seguridad de mi cariño y respeto. Caulaincourt”.

Después de su relato, poniendo su mano sobre mi hombro me dijo, como ves, Josemari, el pueblo de Cuenca no se rindió a los pies de su invasor, luchó cuanto pudo, pero cuando la fuerza es mayor que la razón sólo queda el doblegarse o morir, como los valientes conquenses que bien merecen un monumento a tal heroica acción.

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(1*) Las cartas fueron requisadas el día 13 de julio de 1808 al espía Joseph Garrote.

(2*) Caja de Cristal con un pequeño cerco, que encierra la hostia consagrada colocándose en la custodia para su exposición.

FUENTE DOCUMENTAL: Documentos sacados de las Cartas publicadas por: ”La Gazera” de Madrid de varios generales franceses sorprendidas a dos espías. Las mandó publicar la Junta Suprema del Gobierno en el año 1808.

El diablo, la catedral y el arte

“No acabaréis nunca la Catedral, ni la gente se acordará de vuestro nombre”.

Un fresco aroma de primavera corría por las laderas del Cerro del Socorro cuando asomándome desde el balcón que daba al barrio de San Martín aprecié una alfombra de flores que adornaba su ladera. El Sol inundaba todo el espacio haciendo que la floración luciera sus encantos en la plenitud de su vida temporal, como una quinceañera luce sus gracias exhalando su aroma juvenil.

La voz de mi abuelo rompió el hechizo del momento al hablarme sobre el paisaje observado. ¿Sabes por qué se llama aquél cerro “del Socorro”? Pues en lo alto, donde hoy luce el monumento del Corazón de Jesús, realizado por tu tío, había una ermita dedicada a Ntra. Sra. Del Socorro, de ahí el nombre que se ha conservado. Fue D. Mariano Catalina quien reconstruyó, en el año 1901 la ermita, indicando que había sido destruida por los franceses. El Ilustre Sr. al ser devoto de San Julián y de la Santísima Virgen mandó erigir un altar, al lado izquierdo del retablo principal, en honor del Santo Obispo San Julián, colocando una imagen de 0,83 centímetros, tallada en madera, con vestimenta pontifical. Tiene un báculo en la mano derecha y en la izquierda una cestita, siendo de notar la particularidad de tener capa pluvial sobre casulla. ¿Por qué te refieres a esa estatuilla como si estuviera presente cuando fue destruida la ermita?  ¿Te has fijado en que el lado izquierdo de la capilla del Transparente de la Catedral, hay una estatua de San Julián con las características que te he dicho? Contestando, muy interesado a mi abuelo, que sí; pues esa estatua posiblemente sea la que fue comprada por D.  Mariano Catalina, porque en ella se da todas las características que te he descrito. Con la Guerra Civil no quedó piedra sobre piedra y en 1957 se erigió el monumento del Corazón de Jesús, por sufragio universal, es decir, con las donaciones que los conquenses fueron haciendo a lo largo de más de diez años.

¿La catedral cuando se terminará de construir? Mira Josemári, nuestra catedral parece que posee una maldición porque pocos son los años los que ha lucido con todo su esplendor, las tormentas y los incendios han sido devastadores para sus torres, que terminaron con su esbeltez. Te contaré lo que sucedió con la Catedral de Colonia en Alemania. Tesoro del arte gótico más puro, considerada como la “magna opus” del legendario río Rin.

Catedral de Colonia (Alemania)

Desde que se inició su construcción, a mediados del siglo XIII (15/08/1248) hasta que el Emperador Guillermo I pone la última piedra en 1583, generaciones de artistas y artesanos se afanaron frecuentemente por dar cima a esta obra, cuya contemplación aún hoy se sumerge en la impresión de lo sublime, por negar la vigencia a una antigua leyenda, cuyo protagonista es el diablo, quien parece que se ha ido saliendo con la suya.

Cuentan que el arquitecto elegido por el Obispo Conrado de Hochstadt se encontraba un día meditando en la orilla del río la traza de la futura Catedral, cuando vió a un desconocido que dibujaba la estructura de un templo magnífico. El arquitecto, le ofreció dinero para copiarlo pero ni oro ni amenaza bastaron para convencer al extraño dibujante. Éste era el Diablo y pedía para facilitar los planos en pergamino el alma del arquitecto. El caso llegó a oídos del Obispo Conrado y éste aconsejó al arquitecto aceptar el trato, pero llevando consigo una santa reliquia. Cuando el arquitecto tuvo ya los planos en su poder, en lugar de firmar su perdición,sacó su reliquia y el diablo tuvo que escapar enojado, lanzando esta maldición: “No acabaréis nunca la Catedral, ni la gente se acordará de vuestro nombre”.

San Ignacio. Catedral de Cuenca 

Esta leyenda parece que hasta ahora se ha ido cumpliendo, pues en realidad poca gente conoce el nombre de su primer arquitecto: “Cherard von Ride”, cuyo nombre, perdido en el tiempo, nunca ha podido ser concretado. Con respecto a la maldición de no ver acabada nunca la obra, en la primera guerra mundial, la aviación dejó caer sobre ella bombas destruyendo parte de la estructura del mayor símbolo de la Paz Eterna que el hombre dedicó al Mesías.

La Catedral de Cuenca, en la Guerra Civil no fue dañada su estructura, pero si fue saqueada, al igual que en la Guerra de la Independencia y en cuantas contiendas ha habido en el territorio nacional al paso de las hordas por estas tierras.

Tentación de San Julián. Siglo XVI.
Bartolomé de Matarana.
Catedral de Cuenca

Me causó sensación el que mi abuelo mezclara al Diablo con la casa de Dios y se me ocurrió preguntarle. ¿Hay diablos en la Catedral? Pues claro, pero en otro sentido, hoy iremos en busca de los diablos.

Diablo Botis
Iconografía. Siglo XV
Catedral de Cuenca

Entramos en el Templo por la puerta de San Lorenzo encontrándonos a Pepito quien nos saludó diciéndonos ¿Sabino con que cuento vienes hoy trayendo al nieto?,  venimos en busca de diablos ¡Qué cosas tienes Sabino! Se fue alejando con ciertos aires de Charló por su peculiar manera de andar.

El primero en aparecer fue en la capilla del bautismo con la estatua de San Ignacio aplastando al diablo del protestantismo. Fue realizada en 1750 por Manuel Álvarez y procede del antiguo convento de Jesuitas de Cuenca. En la iconografía del siglo XV encontramos más de media docena de diablos pero el más sobresaliente es el diablo Botis, situado en la arquería del lado del Evangelio, por el lado exterior. Por último encontramos otro en los cuadros de Bartolomé de Matarana (1573-1605) que ilustro la vida de San Julián, entre ellos la tentación de San Julián en sus días de ayuno. Así pasamos parte de la jornada en la búsqueda de los diablos y demonios, contándome viejas historias en las que se manifestaban la existencia de ellos y en las que se reflejaban los peores defectos de la humanidad.

Cuenca, 26 de mayo de 2015

José María Rodríguez González. Profesor e investigador histórico

·         (1*) Noticias del culto tributado a San Julián. Don Rogelio Sanchiz Catalán. Imp. Sucesor de José G. Madina. 1909

LA DECORACIÓN GRUTESCA EN LA CATEDRAL DE CUENCA

LA SIMBOLOGÍA RENACENTISTA EN LA REJERÍA DEL SIGLO XVI EN LA CATEDRAL CONQUENSE

Una de las artes menos estudiados ha sido la decoración grutesca, tal vez ha podido ser porque este tipo de decoración se pensaba que tenía menos valor significativo que las decoraciones de siglos anteriores. Han sido muy pocos los investigadores que han tratado la simbología renacentista, eso me animó a iniciar el estudio para llegar al descubrimiento del contenido simbólico que contiene este tipo de expresión artística, abundante en las capillas del siglo XVI de la Catedral conquense.

Repasando el Concilio de Trento, en sus 25 sesiones, y al que asistió nuestro Obispo Fray Bernardo de Fresneda, pude observar que en diciembre de 1563, el Concilio discutió el problema del arte religioso, sobresaliendo en ello Carlos Borromeo, arzobispo de Milán. Entre otros temas, trataron la decoración de las paredes (1*). Antes de la finalización del Concilio, el arte estaba justificado y reconocido como una de las armas más eficaces para trasmitir al pueblo dogmas de forma catequética y como medio propagandístico.

Sebastiano Serlio (2*) y Pietro Cataneo, autor de “Quatro Primi Libri d´Architecttura” publicado en Venecia en 1554, dice que el interior del templo debe de ser más rico en decoración que el exterior, porque el interior simboliza el alma de Cristo y el exterior el cuerpo.

Visto a través de los acuerdos del Concilio, el sentido del grutesco es tomado como un arte figurativo, viniendo a representar el mundo de los temas mitológicos, con un sentido moralizante y un valor simbólico, es por ello que se toma como parte de la decoración de los templos cristianos.

En la decoración grutesca, se mezclan temas mitológicos, se intercalan escenas y personajes bíblicos, asociándose a programas conceptuales, a veces complejos, que forman parte del conjunto decorativo.

En las rejas, de las catorce capillas estudiadas, he podido apreciar la abundante aparición de animales mitológicos como unicornios, sirenas, arpías, basiliscos, centauros y grifos. Abundan los temas clásicos, el mundo romano, con personajes en los que se pueden apreciar la evolución social desde los primeros años del Imperio hasta los años de la República de Roma.

Cada reja guarda una catequética cristiana distinta pero con un fondo común, el mostrar distintos caminos posibles para alcanzar el paraíso.

Se aprecia, en muchas de las rejas, la figura de San Pedro y San Pablo y temas marianos, como la anunciación, la Visitación de María a su prima Santa Isabel y la Asunción de María a los cielos. Con relación a Cristo encontramos la genealogía de Jesús (El Árbol de Jesé), la advocación de Jesús en si niñez, el bautismo de Jesús en el Jordán y la pasión de Cristo en el Gólgota. Temas de la vida cristiana, tales como la bondad de Dios Padre con sus hijos, caminos de salvación, las virtudes del cristiano, el Juicio Final y las puertas del Cielo.

Está claro que el contenido artístico de las rejas trasmiten las creencias de quienes supieron unir el arte con la religión, dejando para la posteridad sus pensamientos a través del trabajo de los mejores rejeros del siglo XVI.

Cuenca, 21 de mayo de 2015

José María Rodríguez González. Profesor e investigador histórico

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(1*) "Instructiones Fabricae et Su pellectilis Ecclesiasticae", de Carlos Borromeo.

(2*) Sebastiano Serlio. Discípulo de Peruzzi y principal representante del manierismo arquitectónico. Invención suya es el llamado "arco serliani". Estableció los cinco órdenes arquitectónicos básicos de perspectiva e intenta definir nuevas combinaciones de elementos arquitectónicos con categoría psicológicas muy próximas a la sensibilidad de la escuela pictórica veneciana.